Professeurs

1) Après avoir été formée au studio de danse classique à l’Opéra de Ballet à Cheboksary (capitale de Tchouvachie, en fédération de Russie), elle étudie à l’Universitél d’État de la Culture et Arts de Kazan.

Diplômée d’études supérieures ayant la qualification de Travailleur Culturel et Civilisateur, Dirigeant de Collectif Chorégraphique.

En 1985 en retournant dans sa ville natale, elle crée son premier théâtre de danse« Vostorg » qui signifie« Ravissement ». Celui-ci devient très vite connu parmi les nombreuses écoles de danses.

En participant à des différents festivals et concours, le théâtre prend une place importante dans la vie culturelle du pays.

En 1989, le théâtre de danse « Vostorg » est nominé comme « populaire » dans la fédération de Russie par la ministère de la culture.

2) Autant que chorégraphe et dirigeante de son propre théâtre de danse, Elena participe à plusieurs créations pour des spectacles de drames et comédies et aussi à la chorégraphie faite sur mesure pour des chanteuses et chanteurs populaires. Évidemment elle suit de nombreux stages à Moscou, Saint-Pétersbourg, Magnitogorsk et à Perm.

En 1997, après avoir acquis de l’expérience et une qualité pédagogique déjà solide, elle s’installe au Luxembourg où elle crée sa seconde école de danse. Aujourd’hui avec son expérience professionnelle et ses spectacles annuels elle continue de gagner de plus en plus de public.

Kateryna Floria was born in Mariupol, Ukraine. In 2003 she graduated from Vadim Pisarev's Ballet School (class of Elena Ogurtsova and Galina Volodina).

From 2003 to 2015 she danced with the Donetsk State Academic Opera and Ballet Theatre (Solovyanenko), rising to Principal Dancer in 2005.

From 2016 to 2022 she served as First Soloist at the Mariinsky Theatre, Primorsky Stage, working under coaches Alexander Kurkov and Eldar Aliev.

Together with both companies she has toured the USA, China, South Korea, Great Britain, Ireland, France, Germany, Switzerland, Spain, Portugal, the UAE, Sweden, Norway and Finland.

2016 – 2022
MARIINSKY THEATRE, PRIMORSKY STAGE Vladivostok, Russia First Soloist · Coaches: Alexander Kurkov, Eldar Aliev

2005 – 2015
DONETSK STATE ACADEMIC OPERA AND BALLET THEATRE Donetsk, Ukraine
Principal Dancer (promoted from corps in 2003)

2003
VADIM PISAREV'S BALLET SCHOOL
Donetsk, Ukraine
Graduated · Class of Elena Ogurtsova and Galina Volodina

Ekaterina Arkhipova est une pédagogue-chorégraphe diplômée, ancienne danseuse du légendaire ensemble « Berezka». Formée par des maîtres issus des théâtres Mariinsky et Bolchoï, elle a hérité des meilleures traditions et s’inspire, dans son travail, des principes de l’école Vaganova.

Valeria Khripatch est danseuse et chorégraphe, née à Minsk, en Biélorussie. Elle a vécu et travaillé plusieurs années à Tbilissi, en Géorgie, et est actuellement basée en France. Depuis 2012, elle développe une pratique professionnelle en danse contemporaine, théâtre physique et performance, à travers des projets solos, collaboratifs et inclusifs.

Valeria a participé à différents projets artistiques et résidences internationales en Allemagne, en France et en Géorgie, notamment à une résidence avec Sasha Waltz & Guests à Berlin ainsi qu'à In C, une recréation inclusive produite par I'InForm Inclusive Performing Arts Center à Tbilissi. Elle a été artiste en résidence et enseignante en danse contemporaine dans le cadre du programme de formation professionnelle de la Mousonturm Artists' House à Francfort, a travaillé comme chorégraphe invitée avec Sozo Vision in Motion à Kassel et a été invitée comme artiste à la Biennale Cancan en France en 2025. Elle est membre de Lucoda - the Luxembourg Collective of Dance et de Douri asbl, tous deux basés au Luxembourg.

Dans son approche pédagogique, Valeria associe la technique de la danse contemporaine et le "floorwork" à des exercices axés sur la coordination, la conscience corporelle et le mouvement dans l'espace. L'improvisation occupe une place importante dans ses cours, permettant aux élèves d'explorer le mouvement, de développer leurs propres modes d'expression et de découvrir leur langage corporel individuel. Elle utilise également l'imagination comme outil de création du mouvement, en explorant la musicalité, le partnering et le travail avec des objets.

Étudie à l’université de Liège (spécialité éducateur gradué)
Danse depuis l’âge de 5 ans
Participe à de nombreux stages et Workshop internationaux
Très créative et charismatique, trouve rapidement un language commun avec les élèves